12 may 2014

Un plataformas super happy

ofrece tres tipos de juego distintos, pero también lo es que difícilmente se puede considerar un Triple Deluxe, ya que dos de ellos son apenas esbozos, pequeños guiños sin apenas entidad propia que sirven más bien de complemento a la aventura principal. Así pues, tendríamos un Kirby Deluxe con dos pequeños acompañamientos, aperitivos o postres, puestos ahí para cambiar un poco de aires de tanto salto y poder aspiradora.

El núcleo de Kirby Triple Deluxe es un juego de Kirby de toda la vida. Tenemos a nuestro alegre bola rosa que tiene que atravesar mundos llenos de enemigos. Niveles coloristas, llenos de alegría y detalles monos en cada esquina. Kirby sigue teniendo de su lado su poder básico: la capacidad que tiene de tragarse a los enemigos y asumir sus poderes. Así, tenemos un buen puñado de transformaciones que cambia totalmente la forma de enfrentarse a los niveles, incluso condicionando la consecución de ciertas metas dependiendo de un único poder.
Tenemos de todo: Kirby de fuego, Kirby de hielo y Kirby de rayo son tres de los poderes básicos que vuelven, pero también tenemos al Kirby ninja, Kirby luchador y Kirby espadachín, Kirby rueda, Kirby arquero y Kirby lancero. Como nuevas incorporaciones están el Kirby campana o el Kirby escarabajo, que aportan nuevas formas de lidiar contra los enemigos. Para avanzar por las partes principales del juego hay completa libertad de poderes, podemos ir tanto con unos “prestados” o con el Kirby básico, pero en ciertos momentos sí que se hace necesario tener uno específico equipado para acceder a ciertos extras, como una Piedra Solar escondida o un llavero oculto.
Estos dos elementos son los coleccionables de Kirby Triple Deluxe, esos que si te faltan no puedes decir que te has hecho el juego al 100%. Cada escenario tiene un número variable de Piedras Solares escondidas. Es necesario un número mínimo para abrir la lucha final de cada mundo, así como para descubrir mundos secretos. Los llaveros son una aportación mucho más lúdica, estando en todas partes y formando parte de una colección que repasa a Kirby y sus enemigos a lo largo de su trayectoria, que ya va para 30 años.
Kirby triple deluxe plataformas
Por ejemplo, puede ser necesario tener los poderes de Kirby de fuego para derretir unos bloques de hielo, o tener el martillo o poder convertirse en roca para aplastar un interruptor. A lo mejor es necesario disponer de una lanza o un arco para poder atacar a unos bloques que están vertical y acceder a una zona secreta. Siempre que se de una de estas situaciones, tranquilos, el disfraz para acceder a ese secreto está por las inmediaciones y sólo hace falta explorar un poco para conseguirlo. En última instancia, repito que de esta forma sólo se pueden conseguir elementos accesorios, no principales, así que nunca os encontraréis atrapados por no tener el disfraz correcto.
Sí que hay que hacer mención a una transformación especial, la de Kirby Supernova, la gran novedad de este Kirby Triple Deluxe. De vez en cuando aparecerá un árbol con una fruta multicolor que nos convertirá en un Kirby con una capacidad desmedida de absorción. Con este poder activo no habrá enemigo que se no resista y seremos capaces de interactuar con el entorno, afectando a grandes estructuras. Esta transformación es especial, no la perdemos si somos golpeados con un enemigo, y permite poner al jugador en situaciones inéditas en los juegos de la saga, como en los espectaculares enfrentamientos contra jefes finales.
Kirby Supernova, además, permite apreciar de verdad cómo funciona Kirby Triple Deluxe desde el punto de vista gráfico. Con las 3D activadas, el juego gana muchos enteros en este apartado, ya que la acción cambia constantemente de plano. Puede haber enemigos en el fondo de la pantalla que nos ataquen, que tengamos que usar estrellas especiales para ir delante o atrás para seguir avanzando o que los antes mencionados poderes de Kirby Supernova afecten al escenario absorbiendo parte del escenario de fondo y colocándolo en primer plano para continuar.
Kirby triple deluxe plataformas
Hay ciertos efectos visuales que realmente son efectivos y llamativos, como cuando toca enfrentarse a un enemigo final que viaja entre los planos de acción y tenemos que perseguirle, o cuando obstáculos del camino parece que se salen de la pantalla. No vamos a decir que es espectacular, pero desde luego que aprovecha mucho mejor que otros juegos de Nintendo 3DS los usos de las 3D estereoscópicas y le dan un sentido más allá del estético.
Así que tenemos por lado unas cuantas novedades para Kirby Triple Deluxe, pero estas novedades no afectan en absoluto a la estructura y planteamiento básicos de la saga. ¿Qué significa esto? Pues que estamos ante un plataformas muy accesible, sencillo, que no dará demasiados quebraderos de cabeza a los más inexpertos y que los veteranos serán capaces de pasarse en un par de tardes al 100% sin mayor esfuerzo.
Kirby triple deluxe plataformas
Y ahí reside la mayor virtud y el peor defecto de este nuevo Kirby, que por una parte es un buen título introductorio a la saga y los plataformas, pero resulta demasiado continuista y no sorprende, salvo en momentos contados. Demasiado sencillo, demasiado corto, una experiencia efímera y similar a otros juegos de la saga. La nueva aventura de Kirby no está inspirada y sabe a poco. Y lo malo es que no te quedas con ganas de más, no le sobra ni le falta nada. Es el juego que es, pero se queda a medio camino e insatisface al jugador avezado, haciéndolo sólo apto para los novatos.
Por supuesto que ahí están los otros dos modos de juego para alargar, artificialmente, la vida de este cartucho. El primero de ellos viene a ser una especie de Super Smash pero con Kirby como único protagonista. Se escoge una de las múltiples transformaciones de Kirby para luchar en escenarios contra otras tres réplicas del personaje. El objetivo es acabar con la barra de vida de todos ellos en un “sólo puede quedar uno” en medio de escenarios de lo más variopinto.
Este juego de lucha tiene varios niveles de dificultad y su “modo campaña” cuenta con media docena de enfrentamientos diferentes, que proponen diferentes retos. La dificultad de los enfrentamientos es creciente, pero tampoco os esperéis un juego técnico y desafiante aquí. Kirby Triple Deluxe sigue siendo un juego accesible y sencillo hasta en los minijuegos, le falta chicha y más variedad en los objetos que van apareciendo o más frescura en los escenarios. Es como comenté a principios del análisis: no es un juego con entidad propia, sino un añadido.
Kirby triple deluxe plataformas
En la misma línea está el tercer y último juego de Kirby Triple Deluxe, una especie de plataformas musical protagonizado por el Rey Dedede. Imaginad una hilera de tambores en los que ir rebotando, esquivando enemigos y recogiendo monedas. Dedede rebotará de forma normal en los tambores, pero si pulsamos el botón en el momento justo, saltará más y más alto.
La idea es avanzar al ritmo de la música, saltar siguiendo la melodía y llegar al final de la fase sin fallar, cogiendo todas las monedas y sin sufrir daño de los obstáculos que van apareciendo. Este minijuego tiene también varios niveles de dificultad, que consisten en una carga cada vez mayor de obstáculos y en más velocidad en la música, a fin de propiciar el cometer errores.
Al igual que ocurre con el juego de lucha, estamos ante un pasatiempo, no un juego en sí mismo. Es simple, corto, sencillo, aunque menos que los otros, y no demasiado adictivo. Es una comparsa que se vuelve a quedar corta y permanecerá como un intento de ofrecer algo diferente, pero que no consigue tener recorrido propio como para ser considerada más allá de un par de partidas.

Kirby Triple Deluxe se desvela así como un trabajo que sirve para rellenar un hueco en el calendario. No pasará a los anales de la historia de los juegos, ni tampoco será uno de los mejores juegos de Nintendo 3DS, pero cumple su función introducitoria al mundo de los plataformas. Es sencilo, accesible y, sobre todo, es muy bonito, colorista, lleno de incocencia y de buen humor, algo que Nintendo domina a las mil maravillas. Habrá que esperar a que el equipo de Kirby esté más inspirado para la próxima vez, a ver si nos sorprenden con otro Epic Yarn.
Veredicto
Kirby Triple Deluxe se queda así como un juego de plataformas muy básico, demasiado, y poco inspirado. Lo más llamativo con algunos usos del 3D de la consola, pero el resto del juego es muy continuista y bastante del montón. Perfecto para iniciarse en los plataformas o si somos muy seguidores de Kirby. Para el resto de jugadores, hay muchísimas más ofertas de plataformas de calidad en Nintendo 3DS. Otra vez será.

Mario Kart 8: Avance del multijugador

Mario Kart 8 es, de muchas formas, el punto de inflexión de Nintendo. Por una parte, es uno de los juegos más deseados para Wii U y se espera que sea un verdadero bombazo en las tiendas, aunque es complicado que supere los más de 30 millones que vendió su predecesor para Wii. Por otro lado, es también el primer juego de sobremesa en el que Nintendo se toma en serio esto del juego online, campo en el que lleva muchos años de retraso. Mario Kart es una saga que se mide por el multijugador, y ahora tiene más opciones que nunca.

Mario Kart 8 no se acaba cuando terminas todas las copas con tres estrellas, sino que tiene una enorme faceta multijugador, para picarse con los amigos en una misma habitación o para competir sin descanso en el online. El multijugador local no ha sufrido una gran remodelación desde Nintendo 64. El Modo Grand Prix permite que hasta cuatro amigos corran en carreras de hasta 12 participante copa a copa. El segundo modo, Carrera VS., permite participar en un sólo circuito en una carrera totalmente personalizada, también para 12 jugadores. Por último, está el Modo Batalla, tradicional desde Super Mario Kart, en el que cada kart (o moto) tiene tres globos, a modo de vidas, que perderán cuando reciban golpes. Esta vez, eso sí, se acabaron los circuitos tipo coliseo, ya que para las batallas se han reciclado circuitos normales.
Por supuesto, la estrella del mutlijugador de Mario Kart 8 es el modo online, tanto para uno o dos jugadores. Eso sí, hay que destacar que hasta ahora no hemos podido jugar en carreras llenas, debido a que el juego todavía no está a la venta, aunque se desenvuelve muy bien con media docena de corredores, a la mitad de capacidad. Eso sí, en estas carreras sólo competirán el número de corredores que estén conectados, nada de bots para rellenar huecos.
Así hemos descubierto que las carreras con pocos corredores en Mario Kart 8 pueden resultar bastante sosas. De hecho, en las competiciones con pocos corredores estamos ante un juego que resulta algo monótono. Ir primero es en muchas veces garantía de éxito, ya que los objetos que salen no son tan buenos porque el juego interpreta que vas cuatro, pero no que vas último, en vez de en el pelotón de persecución del líder. Cuando hay muchos jugadores, estos tienden a entorpecerse y es cuando se suceden las jugarretas y giros propios de Mario Kart, no una simple carrera de derrapes y saber coger bien los atajos.
Mario Kart 8 Wii U
Y aquí tenemos la gran pega al online de este Mario Kart 8: las limitaciones para comunicarse con el resto de corredores. Únicamente podremos usar una serie de frases predeterminadas cuando juguemos contra desconocidos, y eso siempre entre carreras. Cuando competimos contra amigos la cosa cambia un poco, ya que se puede usar chat de voz, pero esta vez limitado también a los momentos entre carreras, cuando se escoge circuito. Aquí ya estamos ante una limitación más grave, ya que picarse en directo y pinchar a los rivales en plena carrera era uno de los cambios que más se esperaban en este juego y que Nintendo sigue sin satisfacer.
El último modo de juego online consiste en los Torneos. Estos se pueden configurar de mil maneras para crear eventos asociados a un clan o a una fecha determinada. Se puede crear un lugar donde todo el mundo pueda participar en carreras de 150cc o en el modo Espejo e incluso en Modo Batalla, limitada a karts o motos, que sólo se pueda competir con giroscopios y no con el stick, que haya bots e incluso que sea un evento privado en el que sólo pueda entrar la gente con el código apropiado. También se le puede poner limitación de fecha, si queremos que sea un evento con una periodicidad semanal, por ejemplo, o limitarlo a una fecha concreta.
Es, sin duda, el modo de juego más completo del juego y el que se llenará de jugadores, de clanes y de eventos propios y ajenos, oficiales, públicos y privados. Sus altas posibilidades de configuración lo hacen tremendamente versátil y es seguro que todo el mundo podrá encontrar un torneo en el que sentirse cómodo y poder competir con las reglas que desee y con contrincantes de un nivel similar para que no haya desequilibrios.
NIntendo Wii U carreras
Por último, habría que mencionar la faceta social de Mario Kart 8,  Mario Kart TV, un canal de edición de vídeos que estará disponible en esta entrega. El juego va guardando las repeticiones de las últimas carreras y nosotros podemos editar los vídeos para luego subirlos a las redes sociales, Miiverse o directamente a Youtube. Esto no sólo se podrá ver desde el mismo menú de juego, sino con la próxima aplicación para móviles que Nintendo ha anunciado la semana pasada. En esta aplicación se podrá revisar el ranking de los amigos y buscar los últimos vídeos que hayan compartido, además de poder vídeos oficiales de Nintendo con pistas, trucos y técnicas de conducción que vayan subiendo.
Las únicas dudas que tenemos con Mario Kart 8 y el funcionamiento de su online se reducen a cómo soportará las carreras de 12 competidores y de cómo funcionará a largo plazo el online. Por ahora, se muestra como una estructura sólida y llena de opciones, aunque sigue lastrando ciertas decisiones inexplicables, como la ausencia del chat de voz en plena carrera.

Sigourney Weaver volverá en las secuelas de Avatar

James Cameron no para de sorprender en el reparto de las secuelas de Avatar. En esta ocasión se ha dado a conocer que Sigourney Weaver reaparecerá en las siguientes entregas de la exitosa película a pesar de que su personaje pasara a mejor vida en el filme original. Como ya publicamos, la actriz no será la única en regresar de los muertos, ya que el personaje interpretado por Stephen Lang también volverá a aparecer Avatar 2, 3 y 4.
Sigourney Weaver volverá en las secuelas de Avatar
Sin embargo, un halo de misterio rodea su vuelta a la franquicia, tras afirmar en una entrevista publicada en la web Volture que su regreso será diferente en cada una de las secuelas y que lo hará "transformada". Así lo cuenta: "Va a ser toda una aventura. Será asombroso. Va a ser todo un desafío para mí. No puedo hablar sobre ello, pero mi parte será algo diferente en cada una de ellas. Me transformaré en algo. Tendremos que hablar de nuevo cuando sobreviva a esto".
Sigourney Weaver interpretaba en Avatar a la doctore Grace Augustine y al parecer volverá a hacerlo en Avatar 2 y siguientes continuaciones previstas. Todas ellas comenzarán a rodarse de forma consecutiva a finales de año y la primera de ellas llegará a los cines en diciembre de 2016. Avatar 3 se estrenará al año siguiente, diciembre de 2017, y la cuarta y última, por el momento, aparecerá en las salas en diciembre de 2018.
Lang, que volverá a serel villano, y Weaver no serán los únicos en reaparecer. Los protagonistas de la primera entrega, Sam Worthington y Zoe Saldana, también tienen previsto su vuelta a Pandora, aunque esto es menos sorprendente, ya que sus personajes acabaron vivos en la película original. A este paso pronto tendremos noticias de la vuelta de Michelle Rodríguez o algún que otro personaje que no terminara con vida en Avatar, ya que, como el propio Cameron ha comentado en varias ocasiones, en la ciencia ficción puede ocurrir muchas cosas.

Llega el primer tráiler de la serie Constantine

Constantine, la nueva apuesta de la NBC, aparece en este nuevo tráiler. Además, también se ha publicado una escena sobre uno de los primeros encontronazos que tendrán los dos protagonistas, en el que John Constantine (Matt Ryan) le explica a Liv(Lucy Griffiths) por qué intenta salvarle la vida.
La serie, basada en Hellblazer de DC Cómics, girará en torno a John Constantine, un hombre que volvió a la vida con el don de diferenciar a los ángeles y los demonios que se encuentran en el mundo terrenal. Cuando los diabólicos seres empiezan a ir tras Liv, hija de uno de sus más antiguos amigos, John irá a salvarla. El gesto dará pie a la formación de este dúo protagonista, que recorrerá Estados Unidos devolviendo a los demonios al inframundo. Para ello, el protagonista hará uso de sus vastos conocimientos sobre las artes oscuras, durante su temporal estancia en el mundo terreste, ya que su alma está condenada al abismo. En el tráiler también se muestra una escena en la que el protagonista le enseña a Liv su capacidad para ver lo que hay detrás de este mundo y de predecir sucesos naturales.
El resto del reparto habitual lo completarán Halord Perrineau como Many; Charles Halford como Chas y Miles Anderson como el Doctor Huntoon. La serie está escrita por David S. Goyer (guionista de la trilogía de El Caballero Oscuro) y dirigida por Neil Marshall, director del capítulo Aguasnegras de Juego de Tronos. También está previsto que dirija el noveno episodio de la actual temporada, que se titulará Los guardianes en el muro.
Queda lejos aquella adaptación al cine de Constantine que protagonizaron Keanu Reeves y Rachel Weisz. El protagonista de la nueva serie será notablemente distinto al de la película de hace ya casi una década. A parte de las diferencias visuales con respecto al físico (Ryan se asemeja más al sujeto de las viñetas); el personaje de Reeves se caracterizaba por mostrar la gran adicción al tabaco del 'héroe', mientras que al nuevo exorcista, al menos en los videos publicados, en ningún momento se le ve con un cigarrillo en la boca.
John Constantine Keany Reeves Matt Ryan Hellblazer DC Cómics

El equipo de Star Wars ya está en Abu Dabi

A partir de mañana, 13 de mayo de 2014, el rodaje de Star Wars: Episodio VII continuará en el desierto de Abu Dabi, cuyos páramos son perfectos para recrear el planeta Tatooine, lugar en el que en la ficción nació y se crió Anakin Skywalker, cuyo cruel destino hizo que se convirtiera en Darth Vader, además de que también fue el planeta donde creció su hijo Luke. Como bien sabéis, el país del golfo Pérsico es una de las localizaciones donde se rodará la película, junto a los estudios Pinewood de Londres.
El equipo de Star Wars ya está en Abu Dabi
Sin embargo, que Abu Dabi se convierta en Tatooine es algo que todavía no ha sido confirmado, aunque todo apunta que así será. El medio digital The National publica la nueva información y asegura que el país árabe es el sustituto de Túnez, donde hasta ahoa se había recreado este entorno en la ficción.
Al parecer, no se ha escatimado en recursos, como es habitual en la saga, puesto que según el mismo medio se ha construido una ciudad a gran escala que cuenta con un mercado, una torre, una casa en las afueras, una gran nave espacial y, por lo menos, una docena de vehículos de tipo landspeeder (un clásico del universo Star Wars). Además, se rumorea que se ha creado un cráter de enormes dimensiones a partir de explosiones controladas que simularía un lugar accidentado.
Sea como sea, el set de rodaje está lo suficientemente alejado y asegurado como para que los curiosos no puedan acceder a él, así que los fans lo tendrán complicado para ver fotografías no oficiales de la producción.
La película cuenta con los actores John BoyegaDaisy RidleyAdam Conductor,Oscar IsaacAndy SerkisDomhnall Gleeson y Max von Sydow, junto con los miembros del reparto original, Harrison FordCarrie FisherMark HamillAnthony DanielsPeter Mayhew y Kenny Baker. Star Wars : Episodio VII será dirigida por Abrams con un guion coescrito con Lawrence Kasdan. El estreno se prevé para 18 de diciembre de 2015.

10 may 2014

Crítica de Snowpiercer, con Chris Evans

El tren del infierno (1985), insólito mix genérico que basculaba entre el thrillerexistencialista y el actioner ochentero, con dirección del prestigioso (por entonces) realizador soviético Andrei Konchalovsky (quien más tarde se entregaría en cuerpo y alma a la buddy movie reaganiana con Tango y Cash) y un guión original de Akira Kurosawa (¡!), no sólo mantiene en común con Snowpiercer, la nueva propuesta de Bong Joon-Ho, el hecho de que la mayoría de la acción se desarrolla en el interior de vagones en movimiento sobre raíles.
Aquellos, desbocados entre las reflexiones de un nominado al Oscar (y desatado) Jon Voight contrastando la ingenuidad vital del personaje de Eric Roberts; estos, girando en bucle en torno al mismo eje, la escasa población superviviente del planeta viviendo una nueva e irreversible edad glacial, en pos del último intento de supervivencia de una humanidad condenada a la lucha interclasista incluso en los últimos coletazos de su existencia.
Igualando esa forma de triángulo escaleno contado en valores desiguales como producto de consumo, film de denuncia y artefacto de autor, pudiera verse Snowpiercer como el canto de cisne de una década espectacular (especialmente en cuanto a repercusión internacional) del cine surcoreano, aquella que se vio beneficiada por la irrupción en el mercado cinematográfico de los chaebols y la inversión institucional y que tuvo como punto de inflexión y despegue el éxito artístico y comercial de Old Boy (2003), la obra maestra de Park Chan-Wook, quien, no por casualidad, ejerce de productor de este insólito blockbuster.
Un film multiforme que es capaz de aunar un discurso político de considerable agresividad (aunque previsiblemente subrayado), la dosis justa de entretenimientomainstream de multisalas y, sobre todo, la arrolladora e inquebrantable personalidad de Joon-Hoo, inmenso cineasta con un talento privilegiado a la hora de fundir fondo y forma y que acostumbra a sustentar sus propuestas sobre la base de unos personajes que funcionan como motor de una trama reducida al mínimo exponente, ya sea bajo los códigos del psycho thriller (Memories of a Murder), la monster movie con retales deKaiju Eiga (The Host) o este mismo ejercicio sci fi distópico, todas con un claro subtexto de amarga reflexión sociopolítica y golpes de humor tan desubicados como desconcertantes como elementos comunes.
Resulta curioso pero lógico, una vez pensado, que este doppëlganger coreano de la clásica superproducción occidental ofrezca los papeles protagónicos a Chris Evans- actualmente uno de los rostros estrella del mainstream hollywoodiense gracias a su rol del Capitán América en el universo fílmico Marvel, lo suyo le ha costado- junto a Song Kang Ho, intérprete habitual tanto de Joon-Hoo como de Chan-Wook y, sin lugar a dudas, una de las caras más reconocibles del cine que de Corea del sur nos ha llegado. Hasta el punto de que el espectador curtido pueda llegar a tener la sensación de estar asistiendo a una suerte de crossover entre ambas cinematografías, con la ciencia ficción de trasfondo sociopolítico de los setenta (Cuando el destino nos alcance, El último hombre vivo) en uno de los múltiples puntos de mira.
Crítica de Snowpiercer, con Chris Evans
Adaptación libre del cómic de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb, Le Trasperceneige, el andamiaje narrativo de Rompenieves está tan estructurado en niveles -en este caso, los que suponen cada vagón del tren, del más pobre al que ocupa una especie de caudillo de perverso pragmatismo a cargo del siempre excelente Ed Harris- que recuerda a cualquiera de los beat´em up de los noventa a los que solíamos jugar en recreativas y consolas. Lo cual tampoco es casualidad, si recordamos la famosísima secuencia del martillo ilustrada mediante un travelling lateral a modo de scroll que vimos en Old Boy, acaso la más representativa de aquella película y a la cual aquí se rinde homenaje. Joon-Hoo exhibe su amplísimo repertorio de registros visuales variando de entornos insalubres a lujosos, y nos regala una secuencia de acción digna del Walter Hill más inspirado que ya de por sí anula las pegas que algunas incoherencias de guión, que las hay y no pocas, nos pudieran proponer.
Snowpiercer no es un blockbuster al uso, pero está capacitado perfectamente para funcionar como tal. No es exactamente un film de autor (al menos, no de uno solo), pero hace gala de una personalidad (en continente y contenido) arrolladora. No es exactamente un actioner, ni un film de ciencia ficción, ni un drama social, pero da sopas con hondas a muchas películas que presumen de tales condiciones. No es perfecta, ni le hace falta serlo. No tiene un lugar fijo en el mundo, pero puede pasar por cualquiera y dejar su huella como ese tren que transporta a ninguna parte a vencedores y vencidos; un inclasificable mirlo blanco dispuesto a sobrevivir en los tiempos del pensamiento teledirigido y la imposición de falsas equidistancias.

Vinculan a Chris Hemsworth en el reboot de Arma letal

La última obsesión de Hollywood parece no tener fin. Chris Hemsworth (Thor) ha sido vinculado a un nuevo reboot, el de la saga Arma letal (Lethal Weapon), y es que el mundo del celuloide ha encontrado un filón en este tipo de filmes, que traen de nuevo a viejas glorias del pasado y las adaptan a la actualidad, ya sean reinicios, remakes o nuevas continuaciones.
Vinculan a Chris Hemsworth en el reboot de Arma Letal
El caso de Arma letal bien es cierto que se podría decir que es singular. Aunque en un principio se trate de un reinicio de la franquicia, la idea es contar una historia diferente, por lo que también se podría calificar como una continuación. El argumento cuenta como un hijo de un antiguo policía está interesado en seguir los pasos de su padre, que no sería otro que el personaje interpretado por Mel Gibson en las cuatro entregas filmadas hasta la fecha, Martin Riggs.
La página web que ha desvelado la información, Tracking Board, deja en el aire la posibilidad de que tanto Gibson como Danny Glover, los protagonistas originales, aparezcan de algún modo en la película, que de momento se conoce con el nombre en clave de Lionhunters. Su presencia podría darse en forma de cameo o incluso podrían llegar a ser personajes más o menos recurrentes en el filme.
Para este nuevo inicio de Arma letal, Warner Bros. ha echado el ojo para ocuparse de las tareas de dirección a Justin Lin, cineasta que ha estado al frente de varias entregas de Fast & FuriousJoel Silver repetirá en la saga como productor, al igual que el guionista Shane Black, que ha participado en todas las entregas anteriores.
El director Richard Donner estrenó Arma letal en 1987 e inmediatamente se convirtió en todo un éxito, contando en el tiempo hasta con tres secuelas. En el filme original se narraba la historia de Riggs y Roger Murtaugh (Glover), una pareja de policías un tanto estrambótica. Murtaugh es un veterano policía pasado de vuelta que de pronto ve como le asignan a un joven compañero con tendencias suicidas, Riggs. Ambos tienen que aprender a trabajar juntos para detener una operación de contrabando de drogas.

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